最初由《延河》杂志2024年第5期提出，指互联网时代各行各业的人民大众参与创作的新型文艺生态，体现了大众文艺发展的新平台、新特点、新水平。
1999年，电厂工程师刘慈欣发表了第一篇小说。距离他第一次收到退稿信，已经过去了二十年。当时的他或许不会想到，“发表”这件事，会发生翻天覆地的变化。
在那个时代，文学的门槛高得令人望而生畏。编辑的审稿意见、杂志的有限版面、出版社的层层筛选，将大多数人的创作梦想挡在了门外。刘慈欣曾经感慨，努力和运气是“X乘以Y”的关系，一个为0结果全为0。
时间快进到2023年，一句“用双脚锤击大地，在这个人间不断地淬火”，让许多人记住了55岁的“外卖诗人”王计兵，他的诗集《我笨拙地爱着这个世界》一天售罄2000册。他说自己就像沙滩上的一粒沙，突然被光照亮了，但更深知“没有哪颗种子能跑得过春天，它总会发芽”。
两个跨越二十年的故事，展示了大众文艺的时代变迁。就在我们谈论文艺生态的同时，一场生动的实践正在北京展开。
2025年底启动的“我在北京遇见你大师旅拍”项目，将镜头对准了这座城市最普通的人们。摄影师团队走上北京街头，随机邀请路人参与拍摄。没有剧本，不设台词，从慕田峪长城到春运的北京站，只记录那些最真实的瞬间。
在慕田峪长城的新年活动中，来自全球数十个国家的游客成为镜头下的主角。听障人士组成的“惊雷舞龙队”在长城上舞动彩龙，用身体语言诉说着生命的韧性；几个陪伴失恋兄弟登顶的年轻人，在古老城墙上留下了青春的友谊印记；意大利游客用生涩的中文赞叹：“美丽！和平！”
镜头一转，来到2026年春运首日的北京站。保洁员徐强花用“温柔”二字形容这座超级都市；站务员罗金萍说，旅客一句“姑娘，冷不冷啊？”就能融化所有疲惫；带着奶奶照片完成遗愿的南方姑娘杨洋，在人群中潸然泪下却又目光坚定。
项目发起人李青将其概括为从“ABC”到“CCC”的转变：过去是精英创作、机构传播、用户消费，现在是大众自己创作、自己传播、自己消费。在这场转变中，每个人都有可能成为故事的主角，也可能成为他人故事的聆听者
新大众文艺的形态远比想象中丰富：短视频、微短剧、脱口秀、网络游戏、素人写作、自发合唱团、口琴大爷……互联网作为新媒介形态，使新大众文艺天然具备突破边界、打通区隔的超越性与融通性。
但新大众文艺的创作主体绝不仅限于“草根”“素人”“网生”“业余”这一面。很多文艺家，都是以人民生活为创作源泉，也是新大众文艺的创作主体之一。从老舍、赵树理到史铁生、陈建功，再到新一代的石一枫、周敏，他们笔下的北京一直被大众喜爱。
如今，这股浪潮的影响力已跨越国界。网络小说《诡秘之主》被翻译成多种语言，在海外读者中广受欢迎；国产网络游戏《原神》凭借精良制作吸引全球玩家；短剧《逃出大英博物馆》引发国际关注。“网文、网游、网剧”已成为中国文化出海的新名片。
然而，任何新生事物都伴随着“成长的烦恼”。山东大学教授范玉刚发现，新大众文艺存在“量大质弱”现象：创作门槛的降低带来了作品的井喷，但也导致了质量的参差。部分平台为追逐流量，倾向于推荐那些更刺激、更情绪化的内容，而那些需要静心品味的作品则被边缘化。
如何推动新大众文艺的健康发展？
2024年，文艺报社、广东省作协、东莞市文联三方共建的“新大众文艺（东莞）创作与研究中心”正式成立，旨在搭建跨领域、跨地域的交流平台。
再比如，举办了十届的“北京十月文学月”，在去年活动现场发布了“新大众文艺·北京创作计划”，主要是为了破解部分文学创作与大众生活脱节、传播渠道单一等问题，并通过系统化扶持与成果转化，让文学真正走进大众生活，提升大众对文学的参与度与获得感。
如今，北京的新大众文艺已是立得住、叫得响、传得开，相信也一定会留得下。
如何让新大众文艺从“野蛮生长”走向“高质量发展”？
我们不仅要看到素人写作最初带来的新鲜感，更要意识到，每一个写作者最终都将以“作家”和“诗人”的身份，在文学的共同平台上接受审视。
宁夏西吉县农民作家单小花说：“只因我身在社会最基层，我的的确确经历了那样的事。”这种基于真实生命体验的创作，在今天显得尤为珍贵。面对质量与流量的博弈，一切创作技巧和手段都是为内容服务的，文艺可以通俗，但决不能庸俗、低俗、媚俗。
劳动间隙中的匆匆数笔，轰鸣车间里的思考瞬间，“既拿锄头也握笔头”，已属不易。我们应当为基层创作者撑把伞，让更多人在努力生活之余，也有心气打磨作品。
瞩望时代之变、中国之进，人民的观察最敏锐，人民的呼声最动人。当键盘敲击声、直播间弹唱声、手机快门声汇成时代交响，当大众一人一笔共同绘就新时代时，我们期待的是每一粒沙都可能被光照亮，每一颗种子都终会遇见春天。
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